林耀基，現(xiàn)任中央音樂學院小提琴教研室主任、教授。中央音樂學院畢業(yè)后曾赴前蘇聯(lián)莫斯科音樂學院深造。自1980年起，他的學生開始在各大國際小提琴比賽中脫穎而出，得獎數(shù)目多達40項，其中有13人獲得冠軍。因其對中國小提琴的卓越貢獻而榮獲“國家級特殊貢獻專家”稱號。
記者：先請您簡單介紹一下此次比
賽的評分流程？
林耀基：比賽共分為三輪來打分，依照國際小提琴比賽的慣例，第一輪（初賽）每位選手的演奏時間約為25分鐘，后兩輪大約會在50分鐘左右，選手所得分值為去掉一個最高分和一個最低分之后的剩余平均分。評委不會對選手進行現(xiàn)場評分，會在每輪結(jié)束后再決定勝負。所以不會像某些歌唱比賽那樣，評委在極短的時間內(nèi)就要對選手做出判斷，那樣會很辛苦，也不太準確。
記者：那么作為此次大賽的評委會主席，您的一些意見和判斷是否會左右其他8位評委的觀點呢？而且據(jù)了解，這次有5位來自中央音樂學院的參賽選手，都是您的學生，這是否會影響比賽結(jié)果的公正性？
林耀基：不會的，首先這次大賽的9名評委都是世界知名的音樂家和教育家，他們都曾經(jīng)在許多國際著名小提琴比賽中擔任評委，這一次大家也都是完全獨立打分。另外，如果有自己的學生參賽，評委都要采取回避的態(tài)度，不參評，這樣我的學生的得分就只能是除以6得出的平均數(shù)了。
記者：我們想知道，究竟此次大賽的評選標準是怎樣的，那么它與諸多國際著名小提琴比賽的標準有何差異？
林耀基：實際上沒有絕對的標準。我們所設定的曲目范圍包括了很多種風格，有古典的，有近代的，有體現(xiàn)技巧性的，有抒情的……選手從各種角度來詮釋，他們可以有自己的個性，可以是在理解原作基礎上的創(chuàng)新，但是有個性也不要破壞別人原有的風格。
這就好比某些文學作品，有的是“終章顯其志”，有的則是“通篇皆混茫”，各有其不同的寫作特點，你能夠確定哪一篇就一定是好的，或是不好的嗎？每個評委都會作出自己的藝術(shù)判斷，往往不盡相同。
記者：您是著名的音樂教育家，曾經(jīng)實現(xiàn)了中國琴童在國際賽事中零的突破，而且?guī)缀踅?jīng)您調(diào)教的年輕的演奏者都在國際比賽中得過獎。教導他們走向成功，有什么秘訣嗎？
林耀基：不不……，你這個想法是錯誤的，得了獎不一定就能成功，就能成為好的藝術(shù)家，它只是記錄了你的這一次的臨場水準而已。最后還要看觀眾能否喜歡你，你能否在舞臺常演不衰。我常說，一大群的學生，要能真正走出來，需要好幾年的時間，很辛苦，投資大，真正能夠成功的很少，所以我會直接告訴那些不行的學生，不必再堅持了。
對學生的培養(yǎng)需要三個階段：一是打基礎，二是擴大曲目，三是在舞臺上的實踐。我希望我的學生能夠借助比賽增加舞臺實踐的機會。其實現(xiàn)在除了參加有影響力的國際比賽，能夠走出來為觀眾所熟悉的渠道還有很多，比如開音樂會。不要把一次比賽看得太重。
記者：與西方本土的演奏者相比，學習西方音樂的中國學生是否會有些吃虧？
林耀基：以我的話講，中國學生學習西洋樂器，就像是“后娘養(yǎng)”的，但是我認為演奏的最高境界是——有生命力，有活力，有動力，能夠喚起人們對生命的啟迪。而音樂不是只一個模子，演奏者自身也在不斷豐富作曲家的創(chuàng)作。從這個意義上講，我們對于音樂的理解是同源的，“后娘”也可能會比“親娘”還親。
記者：您認為一座城市要選擇音樂作為它的一張名片，首先要做的是什么？青島打造“音樂之島”的關鍵是什么？
林耀基：我認為首先是要慢慢提升人的素質(zhì)，使更多的青島市民都能加入到欣賞高雅藝術(shù)的行列，每年有一系列的交響樂、室內(nèi)樂的大規(guī)模演出。真的不錯，像今晚這樣規(guī)模隆重的音樂賽事的開幕式，就是在國際著名的小提琴比賽中也是不多見的。之前我們只見到各種國際性的演出或是比賽都集中在北京一地來搞，以首都為中心，現(xiàn)在，我們開始看到了青島的實力與檔次，這是一個很積極的對壘。
