城市在看劇，劇同時也在回看城市。

1月13日起，原版英文音樂劇《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》在青島大劇院連演11場。其間，包括上海在內(nèi)的外地觀眾不遠千里趕到青島追看——該劇去年9月已在上海連演38場，同樣的主演、同樣的劇目，“后勁”能讓上海觀眾趕到青島重溫，顯然，高端音樂劇不僅口碑火熱，而且擁有巨大的二刷、三刷觀眾群體。青島大劇院票房動態(tài)同樣顯示，在首演的“高口碑”帶動下，平日場門票銷售明顯升溫。

來自倫敦西區(qū)的原版《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》主創(chuàng)人員和粉絲互動。

承接這一波“劇院魅影”IP熱度，順勢驗證了國內(nèi)演出城市的文化消費容量和層級：從上海首演（38場）到重慶（10場）、武漢（12場）、沈陽（4場）、東莞（11場）、深圳（21場），到青島（11場）、南京（13場），高端演出不僅僅是在各城市獨立演出，而是形成城市間的觀眾滾動累積、熱度傳遞，打造了口碑效應。觀眾欣賞的不只是一場單獨的演出，而是一場歷經(jīng)各城市動態(tài)修改、充實后的視聽盛宴。

高端演出是演藝市場的“塔尖”，對城市文化發(fā)展起著導向作用。作為北方演出界的交響樂之城、芭蕾舞之城，青島能夠承接眾多思想強度高、人文附加值深厚的項目。以高品質(zhì)常駐演出為“入口”，以高端藝術品牌為“路徑”，以原創(chuàng)高端演出為“目標”，青島需要向同等演藝市場規(guī)模城市看齊——過波螺油子海泊橋的生活，享倫敦西區(qū)百老匯的演出，做星辰大海前海沿的藝術。

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高端演出，高端何為？

在“劇院魅影”之前，青島觀眾初“攜手”音樂劇，還要追溯到2012年原版音樂劇《巴黎圣母院》在青上演。2019年，《巴黎圣母院》二度來青，7年間上座率上升了三倍。2024年，《劇院魅影》前兩場上座率超過九成，觀眾紛紛留言要“二刷”。

楊麗萍和她的舞蹈團來青演出。

高端演出的接受度可能在10年間未有顯著提升，然而也會在數(shù)周內(nèi)完成令人驚嘆的接受度進化，背后的原因在于年輕的觀眾帶來了新的消費理念和文化視野，而社交媒體的普及使得高端演出贏得全國層面的口碑。

回瞰近年來演出市場的高端項目，可劃分為三大類型：

第一類是民族文化灌注的藝術精品，包括舞劇《孔子》《只此青綠》、音樂劇《將進酒》、話劇《銀錠橋》《驚夢》等項目，融歷史、人文和表演技巧于一“爐”，亦是高端演出最有原生能力的內(nèi)容。

第二類是社會文化熱點的藝術呈現(xiàn)，包括王羽佳、郎朗的鋼琴獨奏，譚盾音樂會、云門舞集以及《聲入人心》巡演、明星版《如夢之夢》，既有話題熱度又有作品深度，吸引年輕觀眾走入劇院。

第三類是國際演藝IP的深化和升級，比如倫敦西區(qū)《劇院魅影》、法語版《羅密歐和朱麗葉》、愛爾蘭踢踏舞劇《大河之舞》等海外經(jīng)典項目，引入成本高昂，往往需要五六場才能收回成本，但對于觀眾審美層面的開拓和長期市場的培育非常有必要。

《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》主創(chuàng)人員和粉絲互動。

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好戲之城，好戲之人

在《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》青島首演之前，同一場地剛剛上演了《愛爾蘭國寶大河之舞·25周年豪華升級版》；而在《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》之后，法語音樂劇《搖滾莫扎特》也將在青島上線。

高端演出的運營是長期主義的過程，尤其是國際項目往往需要提前數(shù)年協(xié)商、定檔。承接高端項目，體現(xiàn)了一個城市藝術市場經(jīng)營的國際性、持續(xù)性和規(guī)范性。

高端演出的推廣，往往受到藝術題材、地域差別、受眾群體的多重制約，因而高端演出既能給城市“畫像”，也能給觀眾“畫像”。

原創(chuàng)現(xiàn)代京劇《東方大港》。

就城市而言，上海、北京之后，深圳的高端演出市場正在迅速崛起，而青島與“劇院魅影”巡演城市一道站在了演出市場新一輪崛起的起跑線上。就觀眾而言，70％觀眾為女性，60％觀眾在40歲以下，在這樣的大數(shù)據(jù)背景下，喜歡古典樂、有Livehouse消費習慣、有舞臺劇觀看體驗的觀眾會成為高端演出的潛在消費對象。

青島多年來在芭蕾舞、交響樂市場上具有深厚的觀眾基礎，而在音樂劇領域有明顯的短板。今年元旦檔期，指揮家李飚與俄羅斯新西伯利亞愛樂樂團在青島舉行“新年音樂會”，同一支樂團、同樣的曲目兩天后在北京國家大劇院上演，驗證了交響樂界對青島市場的重視。青島也擁有大批芭蕾舞迷，柴可夫斯基芭蕾舞劇在島城常演不衰。

著名指揮李飚攜俄羅斯國立新西伯利亞愛樂樂團在青舉行新年音樂會。

青島音樂劇領域值得期待。業(yè)內(nèi)人士分析，音樂劇的人氣往往在擁有藝術院校的城市比較受歡迎。青島東部有著成熟的觀劇群體，西海岸擁有大量高校入駐，西海岸鳳凰之聲大劇院近年來持續(xù)引進了人氣國風劇《南唐后主》、俄羅斯舞臺劇《安娜·卡列尼娜》等項目。隨著觀眾群體的培育成熟，一條石老人到西海岸的“海岸特快”將打通高端演出觀眾的“雙核”觀劇之路。

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雙向奔赴，雙向成就

高端演出是“塔尖”，“塔尖”不可能脫離“塔基”獨立存在。以上海為例，自2020年“亞洲大廈”現(xiàn)象至今，上海高端演出市場已經(jīng)成為全國的旗幟。一部國際頂級制作項目的亞洲巡演、駐演，往往以上海為起始點。這個輝煌的“塔尖”背后，是長達二十多年對高端演出市場持續(xù)“筑基”，結合亞洲市場的特色進行觀眾開掘，形成了特色鮮明的路徑：

一方面，演出看實質(zhì)不看噱頭，上海持續(xù)引進最具影響力的原版國際演出，同時消化韓版音樂劇，打造成本土特色演出；另一方面，觀眾經(jīng)營偏重年輕化，培育鄭云龍、劉令飛等一系列偶像級藝術主咖，形成了SD文化（演職人員通道交流）、REPO文化（觀眾劇評）等現(xiàn)象。這一現(xiàn)象也影響到演出團隊，像是《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》音樂總監(jiān)就對現(xiàn)場樂迷的支持表示贊賞。從小劇場、中劇場到大劇院，觀眾在向更高層次的作品奔赴，而作品本身也向更有品位、深諳演出文化的觀眾奔赴。

引入高端演出的下一步是什么？青島大劇院總經(jīng)理張潔表示，《劇院魅影續(xù)作：真愛永恒》的引入，也是為未來的駐場演出和打造自制劇等內(nèi)容進行一次摸底，“看看長期連續(xù)地上演同一個劇目這種方式會不會被島城觀眾接受”。這是一句包含雄心的輸出：駐場演出意味著對劇院與高端演出項目進行專業(yè)適配，像是《劇院魅影》在百老匯駐演長達35年，整個劇院的構造都為這部劇進行專門設計。而在自制劇方面，廣州大劇院自制音樂劇《雄獅少年》備受業(yè)界矚目。高端演出的盡頭，就是自制。

機場音樂節(jié)引得大咖云集。

演出市場與城市的匹配，不只是對高端演出項目的追逐，還包括對演出市場的設施建設、觀眾培育和門票補貼的全方位構想。夢幻劇場的改造，能否引入駐場演出的理念？鄭云龍、于毅、于曉璘、李依洋等青島籍音樂劇大咖佳作迭出，能否做一部青島文化主題音樂??？給全國劇迷一個奔赴青島的理由，也意味著給島城一個奔赴高端藝術的緣起。

（作者 米荊玉 攝影 王雷）